Психологічна умова розвитку дитячої художньої творчості. Психологія творчості та розвиток дитини. Види творчості та напрямки його дослідження

1.6. Психологія дитячої творчості.

Останнім часом у всьому світі найбільш популярні міжнародні виставки дитячої образотворчої творчості, суспільство виявляє особливий інтерес та турботу про розвиток образотворчих здібностей дітей. Однак, якщо у дошкільному віці дуже багато дітей малює, то дуже мало тих, хто продовжує малювати, подорослішаючи. Порівняно з дошкільним дитинством, до 15-річного віку дітей, які захоплюються малюванням, залишається втричі менше.

З віком значно зменшується коло людей, здатних до артистичної творчості, яка є продовженням дитячої гри. У початковій школіу багатьох дітей погіршуються музичні здібності.

З літературною творчістю відбувається протилежне: кожен третій підліток пише вірші, веде щоденник. Однак у більшості дорослих людей потреба в літературній творчості, як і в музичному, образотворчому, втрачається.

Для того, щоб зрозуміти причини згасання творчих здібностейна момент закінчення дитиною школи, необхідно проаналізувати основні закономірності розвитку художніх здібностей.

До дитячої творчості психологи відносять: хореографія, образотворча, музична творчість, гра, твір казок та віршів, фантазія.

Найперше у дитини починають виявлятися здібності до рухів під музику. У перші два роки життя основне, на що необхідно звертати увагу педагогам та батькам – це розвиток психомоторики. Однак останніми роками спостерігається надто сильний крен у бік розвитку мислення раніше, ніж рухи. Діти дуже мало рухаються, тим паче під музику. Адже це основа для розвитку всіх видів дитячої творчості. Завдяки рухам під музику у дитини розвиваються слухо-моторні, зорово-просторові координації, музичний слух, дитина опановує спільні рухи, вчиться керувати своїм тілом. Отже активізується робота моторної зони мозку - основи для розвитку мови. Вплив музичного твору, під звуки якого дитина рухається, на емоції малюка, що танцює, сприяє встановленню балансу між процесами збудження і гальмування, а також емоційної гнучкості, переключення з негативних емоцій на позитивні. З самого раннього дитинства дитина вчиться керувати своїми емоціями завдяки процесу творчості, а не контролюючої функції свідомості, яка розвивається достатньо лише до 8-10 років, а остаточно - до 18-20 років. Проте заняття хореографією діти часто починають тільки в 4- 5 років, коли сензитивний період втрачено. Заняття перетворюються на формальне виконання досить складних рухів, що рідко відрізняються тією гнучкістю і пластичністю, яка доступна немовляті.

Наступним видом дитячої творчості, що має величезне значення для розвитку художніх здібностей в онтогенезі, є образотворча творчість: малювання, ліплення, аплікація. На жаль, практика дитячих садків показує, що найбільше місце у образотворчій діяльності дітей віддано ліпленню та аплікації. Тоді як основою цих складніших видів дитячої творчості є рухи під музику та малювання. Завдяки першим розвиваються загальні рухи малюка, завдяки другому починається перенесення цих, поки що не зовсім координованих рухів на аркуш паперу, стіну, на підлогу, залежно від того, що є для дитини зручнішим для самовираження. Батькам незрозуміло, чому дитина не хоче малювати на аркуші паперу, не забруднюючи стіни, підлогу, стіл. Починається "битва" з художніми здібностями, що розвиваються, за акуратність. Або дитина сідає за парту і займається менш "небезпечними" заняттями: ліпленням і аплікацією, тоді як малювати для дитини важливо так само, як і казати.

Насправді ліплення та аплікацію необхідно вводити не як окремі види занять, а як доповнення до малювання. На тому самому аркуші паперу можна розмістити зображення, виконані за допомогою пензлів і фарб, пластиліну, шматочків матерії, картону, природних матеріалів. Тоді дитині буде зрозумілий сенс ліплення та аплікації як додаткових образотворчих засобів для створення тієї єдиної картини, яку вона творить у співпраці з дорослим. Але приступати до цього треба поступово, обережно, коли дитина сама захоче використати ці додаткові образотворчі засоби.

Особливе місце у розвитку творчих здібностей дітей посідає музичне мистецтво. Однак багато батьків та вихователів ігнорують використання класичної музики (хоча останнім часом продається безліч чудових записів класичної музики, аранжованої спеціально для малюків) під час занять.

Малювання під музику за рівнем позитивного на емоції малюка перевищує всі інші види дитячої діяльності. Емоційна дія музики така, що викликає у дитини безліч асоціацій. Рухи руки стають плавними, і водночас впевненими. Дитина не боїться зробити неправильно, оскільки її свідомість підпорядкована вищому закону, ніж смішні правила, встановлені акуратними дорослими. Колір та музика, ритм та графіка захоплюють малюка у свій чарівний світ. Дитина стає зосередженою, її увага концентрується на зорово-слухових координаціях, а рухи руки підкоряються роботі "зачарованого" музикою мозку.

Задамся питанням, яким чином організувати належне навчання, щоб дитина мала необхідну суму знань і в той же час не втратила творчих здібностей.

Насамперед необхідно відмовитися від стереотипної думки, що дитинство – це лише підготовка до майбутнього дорослого життя. Термін "дошкільне дитинство" створює у свідомості дорослих образ майбутнього школяра, а не сьогоднішнього малюка. Важливо зняти цей психологічний бар'єр на шляху до розуміння дорослими сьогоднішньої, реальної дитини. Більшість дітей щодня живе з відчуттям, що такими, якими вони є сьогодні, вони не повинні бути. І замість того, щоб розкривати та розвивати, за допомогою батьків, вчителів, свої природні задатки, діти перетворюються на пасивних накопичувачів відфільтрованої та переробленої дорослими інформації про навколишній світ та оціночних суджень про самих себе та результати своєї діяльності.

Нейропсихологами встановлено, що фактор довільного регулювання психічної діяльності пов'язаний з роботою лобових відділів головного мозку, морфогенез та функціогенез яких триває до двадцятирічного віку. Доросла людина здатна ставити цілі дій, планувати послідовність оптимальних шляхів та способів їх досягнення та здійснювати контроль за виконанням обраної програми дій, яка потребує постійного звірення мети та проміжних результатів. Саме ця особливість дорослого підходу до здійснення поставленого завдання часто заважає розвитку дитячої креативності. Очевидно, існує певний природний задум розвитку здібностей людини у онтогенезі, за яким в останню чергу розвиваються саме зони мозку, які вчителі і батьки штучно намагаються розвинути насамперед. Причому, щодо розвитку довільної уваги, дорослі іноді пред'являють до дитини навіть жорсткіші вимоги, ніж до себе. Малюк відчуває неймовірну напругу і величезні труднощі, намагаючись сконцентрувати свою увагу на тому, що зараз цікаво не йому, а важливо для дорослого, що навчає і виховує.

Вільна, мимовільна, нерегульована і безпосередньо-емоційна взаємодія малюка зі світом власних відчуттів і уявлень, що виникають як несвідомі імпульси на навколишній світ звуків, квітів, запахів, дотиків, відображення цих імпульсів у малюнку, танці, мовленні, фантазіях - це фундамент, якому потім будується система свідомої взаємодії з навколишнім світом та світом власних переживань, співробітництва з іншими та із самим собою. Тільки давши дитині можливість при безпосередньо-емоційній взаємодії зі світом речей і людей мимоволі отримати закладений природою перспективний потенціал, відобразити цей досвід у різних видахіндивідуальної чи спільної з дорослим творчості, можна перекидати місток до більш довільним і регульованим з боку і самою дитиною способам виховання/самовихування та навчання/самовчення. В іншому випадку весь цей незатребуваний природний арсенал, з яким дитина з'являється на світ, витісняється глибоко в несвідоме, відгороджується масою бар'єрів і з'являється на світ у сновидіннях, фантазіях, несвідомих і неконтрольованих спалахах і згасання творчих здібностей.

Яким чином дитина може вчитися, тобто стати учнем, залишаючись художником, танцюристом, актором, музикантом, поетом? Як зняти це протиріччя: чи учень, чи творець?

На етапі дошкільного дитинства основною діяльністю, що забезпечує найбільш адекватні умови для розвитку контролюючої функції інтелекту дитини, є гра, у тому числі стосовно цієї роботи.

Рухаючись, малюючи, танцюючи, пишучи і граючи, а також постійно відчуваючи повагу та інтерес дорослих до результатів своєї діяльності, малюк не автоматично пересяде з дитсадкової парти за шкільну, а увійде до нової соціальної ситуації, маючи сформовану базу психічного розвитку та довіру до вчителя. Він слухатиме вчителя і висловлюватиме свою думку, оскільки буде психологічно готовий до співпраці. І якщо в школі в перервах між заняттями у дитини буде можливість рухатися і помалювати під музику, то до наступного заняття його рука і мозок будуть справді відпочили.

Сприйняття, формування розумових операцій. Таким чином, формуючий етап експерименту був спрямований на розвиток рівня творчих здібностей учнів 3 класів на основі гурткової роботи з природним матеріалом, шляхом реалізації представленої вище програми. Дана система корекційно-розвивальних занять на основі гурткової роботи з природним матеріалом дозволить підвищити рівень...

Переказ. У роботі з дітьми всі ці методи повинні поєднуватись один з одним. Розглянемо як усе вищевказані методи та прийоми розвитку творчих здібностей молодших школярів реалізуються практично з досвіду роботи кваліфікованих педагогів. Розділ II. Позакласна робота з праці (з досвіду роботи) 2.1 В'язання як галузь декоративно-ужиткового мистецтва В'язання на спицях – одна...

Трійця Троїцькі ігри та пісні. Репродукція картини Рубльова "Трійця". Сплести вінок. Березка. Заключение Працюючи над темою «Фольклорні свята, як залучення молодших школярів до народної культури», я вивчила програми Е.Д. Критсткой, Т.С. Шмагіна, Г.П. Сергєєвої, Д.Б. Кабалевського та іншу літературу. Зробила такі висновки: виховання та освіта в...

Психологія дитячої творчості.

Незважаючи на велике значення дошкільного дитинства для подальшого розвитку художніх здібностей, психологічні закономірності дитячої творчості досліджені поки що недостатньо. Останнім часом у всьому світі найбільш популярні міжнародні виставки дитячої образотворчої творчості, суспільство виявляє особливий інтерес та турботу про розвиток образотворчих здібностей дітей. Однак, якщо у дошкільному віці дуже багато дітей малює, то дуже мало тих, хто продовжує малювати, подорослішаючи.

Порівняно з дошкільним дитинством, до 15-річного віку дітей, які захоплюються малюванням, залишається втричі менше. З віком значно зменшується коло людей, здатних до артистичної творчості, яка є продовженням дитячої гри. У початковій школі багато дітей погіршуються музичні здібності. З літературною творчістю відбувається зворотне кожен третій підліток пише вірші, веде щоденник. Однак у більшості дорослих людей потреба в літературній творчості, як і в музичному, образотворчому, втрачається.

Щоб зрозуміти причини згасання творчих здібностей на момент закінчення дитиною школи, необхідно проаналізувати основні закономірності розвитку художніх здібностей. До дитячої творчості психологи відносять хореографія, образотворча, музична творчість, гра, твір казок та віршів, фантазія. Найперше у дитини починають виявлятися здібності до рухів під музику.

У перші два роки життя основне, на що необхідно звертати увагу педагогам та батькам – це розвиток психомоторики. Однак останніми роками спостерігається надто сильний крен у бік розвитку мислення раніше, ніж рухи. Діти дуже мало рухаються, тим паче під музику. Адже це основа для розвитку всіх видів дитячої творчості. Завдяки рухам під музику у дитини розвиваються слухо-моторні, зорово-просторові координації, музичний слух, дитина опановує спільні рухи, вчиться керувати своїм тілом.

Отже активізується робота моторної зони мозку - основи для розвитку мови. Вплив музичного твору, під звуки якого дитина рухається, на емоції танцюючого малюка сприяє встановленню балансу між процесами збудження та гальмування, а також емоційної гнучкості, що перемикається з негативних емоцій на позитивні. З раннього дитинства дитина вчиться керувати своїми емоціями завдяки процесу творчості, а чи не контролюючої функції свідомості, що розвивається достатньо лише до 8-10 років, а остаточно - до 18-20 років. Проте заняття хореографією діти часто починають лише у 4-5 років, коли сензитивний період втрачено.

Заняття перетворюються на формальне виконання досить складних рухів, що рідко відрізняються тією гнучкістю і пластичністю, яка доступна немовляті. Наступним видом дитячої творчості, що має величезне значення для розвитку художніх здібностей в онтогенезі, є образотворча творчість, малювання, ліплення, аплікація.

На жаль, практика дитячих садків показує, що найбільше місце у образотворчій діяльності дітей віддано ліпленню та аплікації. Тоді як основою цих складніших видів дитячої творчості є рухи під музику та малювання. Завдяки першим розвиваються загальні рухи малюка, завдяки другому починається перенесення цих, поки що не зовсім координованих рухів на аркуш паперу, стіну, на підлогу, залежно від того, що для дитини є більш зручним для самовираження. Багатьом батькам незрозуміло, чому дитина не хоче малювати на аркуші паперу, не забруднюючи стіни, підлогу, стіл. Починається битва з художніми здібностями, що розвиваються, за акуратність. Або дитина сідає за парту і займається менш небезпечними заняттями ліпленням та аплікацією, тоді як малювати для дитини важливо так само, як і казати.

Насправді ліплення та аплікацію необхідно вводити не як окремі види занять, а як доповнення до малювання.

На тому самому аркуші паперу можна розмістити зображення, виконані за допомогою пензлів і фарб, пластиліну, шматочків матерії, картону, природних матеріалів. Тоді дитині буде зрозумілий сенс ліплення та аплікації як додаткових образотворчих засобів для створення тієї єдиної картини, яку вона творить у співпраці з дорослим. Але приступати до цього треба поступово, обережно, коли дитина сама захоче використати ці додаткові образотворчі засоби.

Особливе місце у розвитку творчих здібностей дітей посідає музичне мистецтво. Однак багато батьків та вихователів ігнорують використання класичної музики хоча останнім часом продається безліч чудових записів класичної музики, аранжованої спеціально для малюків під час занять. Малювання під музику за рівнем позитивного на емоції малюка перевищує всі інші види дитячої діяльності. Емоційна дія музики така, що викликає у дитини безліч асоціацій.

Рухи руки стають плавними і водночас впевненими. Дитина не боїться зробити неправильно, оскільки її свідомість підпорядкована вищому закону, ніж смішні правила, встановлені акуратними дорослими. Колір та музика, ритм та графіка захоплюють малюка у свій чарівний світ. Дитина стає зосередженою, її увага концентрується на зорово-слухових координаціях, а рухи руки підкоряються роботі зачарованого музикою мозку.

Задамся питанням, яким чином організувати належне навчання, щоб дитина мала необхідну суму знань і в той же час не втратила творчих здібностей. Насамперед необхідно відмовитися від стереотипної думки, що дитинство – це лише підготовка до майбутнього дорослого життя. Термін дошкільне дитинство створює у свідомості дорослих образ майбутнього школяра, а чи не сьогоднішнього малюка. Важливо зняти цей психологічний бар'єр на шляху до розуміння дорослими сьогоднішньої, реальної дитини. Більшість дітей щодня живе з відчуттям, що такими, якими вони є сьогодні, вони не повинні бути.

І замість того, щоб розкривати та розвивати, за допомогою батьків, вчителів, свої природні задатки, діти перетворюються на пасивних накопичувачів відфільтрованої та переробленої дорослими інформації про навколишній світ та оціночних суджень про самих себе та результати своєї діяльності. Нейропсихологами встановлено, що фактор довільного регулювання психічної діяльності пов'язаний з роботою лобових відділів головного мозку, морфогенез та функціогенез яких триває до двадцятирічного віку. Доросла людина здатна ставити цілі дій, планувати послідовність оптимальних шляхів та способів їх досягнення та здійснювати контроль за виконанням обраної програми дій, яка потребує постійного звірення мети та проміжних результатів.

Саме ця особливість дорослого підходу до здійснення поставленого завдання часто заважає розвитку дитячої креативності.

Очевидно, існує певний природний задум розвитку здібностей людини у онтогенезі, за яким в останню чергу розвиваються саме зони мозку, які вчителі і батьки штучно намагаються розвинути насамперед. Причому, щодо розвитку довільної уваги, дорослі іноді пред'являють до дитини навіть жорсткіші вимоги, ніж до себе. Малюк відчуває неймовірну напругу і величезні труднощі, намагаючись сконцентрувати свою увагу на тому, що зараз цікаво не йому, а важливо для дорослого, що навчає і виховує.

Вільна, мимовільна, нерегульована і безпосередньо-емоційна взаємодія малюка зі світом власних відчуттів і уявлень, що виникають як несвідомі імпульси на навколишній світ звуків, квітів, запахів, дотиків, відображення цих імпульсів у малюнку, танці, мовленні, фантазіях - це фундамент, якому потім будується система свідомої взаємодії з навколишнім світом та світом власних переживань, співробітництва з іншими та із самим собою. Тільки давши дитині можливість при безпосередньо-емоційній взаємодії зі світом речей і людей мимоволі отримати закладений природою перспективний потенціал, відобразити цей досвід у різних видах індивідуальної або спільної з дорослою творчості, можна перекидати місток до більш довільних і регульованих з боку і самої дитини способів виховання самовиховання та навчання самонавчання.

В іншому випадку весь цей незатребуваний природний арсенал, з яким дитина з'являється на світ, витісняється глибоко в несвідоме, відгороджується масою бар'єрів і з'являється на світ у сновидіннях, фантазіях, несвідомих і неконтрольованих спалахах і згасання творчих здібностей.

Яким чином дитина може вчитися, тобто стати учнем, залишаючись художником, танцюристом, актором, музикантом, поетом? Як зняти це протиріччя чи учень, чи творець? На етапі дошкільного дитинства основною діяльністю, що забезпечує найбільш адекватні умови для розвитку контролюючої функції інтелекту дитини, є гра, в тому числі стосовно цієї роботи.

Він слухатиме вчителя і висловлюватиме свою думку, оскільки буде психологічно готовий до співпраці. І якщо в школі в перервах між заняттями у дитини буде можливість рухатися і помалювати під музику, то до наступного заняття його рука і мозок будуть справді відпочили. 2. Аналіз мистецтвознавчої літератури з вивчення особливостей художньої обробки берести як виду декоративно-ужиткового мистецтва. 2.1 Передісторія.

Передісторія берестяного ремесла сягає корінням у далеке минуле. Первісна людина жила в повному єднанні з природою. Усе його життя залежала від неї природа давала їжу, будівельні матеріали та знаряддя праці. Дерева були об'єктом поклоніння, пов'язаним із добрими силами - берегинями 1 . З деревом, яке його вкривало, обігрівало, охороняло та годувало, у людини були особливі стосунки. Він вірив, що його доля таємничим чином пов'язана з деревом, яке він вибрав як свій тотем 1 , причому тотем - це не божество, а родич, друг, брат, з яким можна порадитися, який надає послуги, на якого можна магічно впливати .

Кожен народ мав свої шановані дерева. У тих, що жили в так званому тайговому поясі Землі, найчастіше серед священних і улюблених дерев зустрічається береза. У російському ритуалі з березою під час Трійці збереглося багато тотемічних елементів. Винятковість, яка належить берізці, пояснюється, мабуть, тим, що це перше, раннє дерево, що одягається в яскраву, ошатну зелень, тоді як інші ледве починають розпускати нирки.

Звідси виникає уявлення, ніби саме берізка має особливу силу зростання. Середовищем цієї сили вважаються верхівки та гілки - від них йде зростання і, отже, тут знаходиться їхня сила. Цю силу треба використати. Така найпростіша мислительна основа, що веде до різних обрядів, пов'язаних з берізкою. 1. Берегині у східнослов'янській міфології жіночі персонажі.

Етимологічно назва Б зближується з ім'ям Перуна і зі старослов'янським стрибинем пагорб, порослий лісом, але, ймовірно, змішання зі словом берег із чим пов'язане і вживання назви Б по відношенню та зображенню русалок у російській домовій різьбі. Культ берегинь поєднується з культом Макоші та упирів у християнських повчаннях проти язичництва. 2. Тотем мовою північноамериканських індіанців оджибве ототем, буквально - його рід, у первісних віруваннях -природний об'єкт тварина, рослина, неживий предмет, що у спорідненості з певною групою людей.

Але не лише асоціація з сильним деревом, а й інші властивості берези ставлять її в низку виняткових. Насамперед гарний зовнішній вигляд. Береза приваблювала своєю сліпучо-білою корою - берестою і зеленню. Лікарські властивостіберезового соку, листя, берести теж були відомі людині з давніх-давен. А практичне застосування берези настільки широко, що варто зупинитися тільки на бересті, яку відносять до області найдавнішого способу первісного використання дерева для домашніх потреб.

Береста легко знімається зі ствола, обробляється за допомогою найпростішого інструменту. Вона легка, міцна, водонепроникна. Прекрасний підсобний будівельний матеріал, подібного до якого важко знайти в тайзі. Археологічні розкопки принесли чимало знахідок, які проливають світло те, як використовували бересту. Епоха мезоліту у минулому 6-8 тис. років до зв. е. стала часом повсюдного освоєння людиною північних територій.

До пам'ятників цього часу належить поселення Веретьє, яке знаходиться у нинішньому Каргопільському районі Архангельської області на березі річки. Кінеми. Торф добре зберіг залишки житла, майстерні, ями-сховища. Усередині будов виявлено вогнища, влаштовані з каміння або на піщаному підсипанні. Простежені залишки підлог, вистелених берестою або сосновою тріскою. Зверху конструкцію могли покривати корою, берестою, плетеними з трапу або очерету матами. Вони були викладені дерев'яними плашками та берестою, в них були залишки риби. Біля берега на спеціальних майданчиках обробляли деревину, а майстерню з обробки каменів виявлено біля одного з помешкань, біля виходу до лісу. Тут біля стіни будинку стояла ковадло із зеленого валуна, на якому робили кам'яні знаряддя, і поруч берестяна ємність або туєс, усередині якого було 23 крем'яні предмети.

Туес складався з порожнього листа берести, кінці згорталися вгорі, як кришка. берести, перетворюючи на рукоятку.

Як бачимо, з давніх-давен людина використовувала бересту для покриття дахів, підлог, стін, виготовлення простого начиння і як підсобний матеріал для зв'язування, обгортання.

На поселенні Берендєєво, що знаходиться неподалік Переславля, археологи знайшли цікаве поховання, що відноситься до 3 тис. до н. е. Стародавня людина була похована, загорнута в бересту, точніше в широкому берестяному циліндрі з 3-х шарів. Береста дуже добре збереглася у вологому ґрунті. Завдяки цій якості ми можемо зазирнути у життя наших далеких предків. Деколи незрозуміло, як використовувався той чи інший предмет з берести, але ясно, що користь вона їм приносила. Розкопки у стародавньому Новгороді принесли тисячі дерев'яних предметів, у тому числі понад 4000 фрагментів берестяних виробів, багато з яких були декоровані тисненням, різьбленням, розписом.

Берестій покривали дахи, стіни. З неї робили начиння, взуття. Берестій обшивали луб'яні короби. На бересті писали та малювали. Доктор історичних наук Б. Колчин опублікував зображення цих виробів. Академік Б. А. Рибаков описав орнаменти, якими покривалися берестяні вироби.

Ємності для харчових продуктівТуеса, короби у стародавньому Новгороді орнаментувалися архаїчними символами родючості як ромбів і квадратів засіяного поля, найчастіше у складній переробці. Іншим елементом була плетінка. На кришках коробів іноді давалася космогонічна картина; центральна частина зображала землю, представлену ускладненими знаками родючості, земля навколо омивалася водою, а все це разом, земля та вода, було оточене сонячними знаками у вигляді косого хреста без кіл. Орнамент покривав весь короб згори до низу, що, очевидно, було пов'язане з ідеєю повноти. Цікаві археологічні знахідки, пов'язані з берестою, були виявлені в багатьох регіонах земної кулі. Згадаю лише два берестяні вироби з гробниці Тутанхамона 14 ст. до зв. е. і прорізна береста на сагайдаках скіфських воїнів у вигляді накладок складний рослинний орнамент - 2 тисячі. до зв. е.1 1. Накладки з берести зберігаються у Волгоградському обласному краєзнавчому музеї.

Але найдивовижніше - це берестяні грамоти, у яких писали наші предки у Новгороді, Смоленську, Рязані у XI-XIV століттях.

На м'якій податливій поверхні літери легко подряпувалися гострою кістяною паличкою. Інший кінець палички часто оздоблювався головками коней, левів і мав отвір, через який її підвішували на поясі. Писали на бересті не лише дорослі, а й діти. Декілька грамот було написано маленьким хлопчиком Онфімом, який не тільки писав, а й малював.

У Новгороді було знайдено навіть справжня берестяна книжка, дуже маленька, із дванадцяти сторінок, написана у другій половині дванадцятого століття, що містить текст вечірньої молитви. Стародавні новгородці, звичайно, не підозрювали ще про одну незвичайну властивість берести - її здатність зберігатися довгі роки. Новгородські листи на бересті, пролежавши у землі понад вісім століть, сягнули нас. 2.2

Кінець роботи -

Ця тема належить розділу:

Методика викладання декоративно-ужиткового мистецтва

Народні художні промисли займають чільне місце у вітчизняному декоративно-ужитковому мистецтві. Мистецтво народних художніх промислів постає перед нами як складне, .. У багатьох районах нашої країни збереглося традиційне, засноване на ручній праці і що прийшло від дідів та прадідів.

Якщо Вам потрібний додатковий матеріал на цю тему, або Ви не знайшли те, що шукали, рекомендуємо скористатися пошуком по нашій базі робіт:

Що робитимемо з отриманим матеріалом:

Якщо цей матеріал виявився корисним для Вас, Ви можете зберегти його на свою сторінку в соціальних мережах:

КОНСУЛЬТАЦІЯ ДЛЯ БАТЬКІВ

«ПСИХОЛОГІЯ ДИТЯЧОГО ТВОРЧОСТІ»

Останнім часом у всьому світі найбільш популярні міжнародні виставки дитячої образотворчої творчості, суспільство виявляє особливий інтерес та турботу про розвиток образотворчих здібностей дітей. Проте, якщо у дошкільному віці (сензитивний період у розвиток художніх здібностей) дуже багато дітей малює, дуже мало тих, хто продовжує малювати, коли сензитивний період завершується. Порівняно з дошкільним дитинством, до 15-річного віку дітей, які захоплюються малюванням, залишається втричі менше.

З віком значно зменшується коло людей, здатних до артистичної творчості, яка є продовженням дитячої гри. У початковій школі багато дітей погіршуються музичні здібності.

Щоб зрозуміти причини згасання творчих здібностей до моменту закінчення дитиною школи, необхідно проаналізувати основні закономірності розвитку художніх здібностей в онтогенезі.

Одним із видів дитячої творчості, що має величезне значення для розвитку художніх здібностей в онтогенезі, є образотворча творчість: малювання, ліплення, аплікація. Основою для цих складніших видів дитячої творчості є рухи під музику та малювання. Завдяки першим розвиваються загальні рухи малюка, завдяки другому починається перенесення цих, поки що не зовсім координованих рухів на аркуш паперу, стіну, на підлогу, залежно від того, що для дитини є більш зручним для самовираження.

Багатьом батькам незрозуміло, чому дитина не хоче малювати на аркуші паперу, не забруднюючи стіни, підлогу, стіл. Починається "битва" з художніми здібностями, що розвиваються, за акуратність. Або дитина сідає за парту і займається менш "небезпечними" заняттями: ліпленням і аплікацією, тоді як малювати для дитини важливо так само, як і казати.

Малювання під музику за рівнем позитивного на емоції малюка перевищує всі інші види дитячої діяльності. Емоційна дія музики така, що викликає у дитини безліч асоціацій. Рухи руки стають плавними і водночас впевненими. Дитина не боїться зробити неправильно, оскільки її свідомість підпорядкована вищому закону, ніж смішні правила, встановлені акуратними дорослими. Колір та музика, ритм та графіка захоплюють малюка у свій чарівний світ. Дитина стає зосередженою, її увага концентрується на зорово-слухових координаціях, а рухи руки підкоряються роботі "зачарованого" музикою мозку.

Таким чином, природна потреба кожного малюка в русі та художньому самовираженні знаходить свій дозвіл у мимовільному переході образних уявлень, що виникають в результаті сприйняття музичного твору, руху тіла (танець) і руки (малювання) дитини. У пластичному малюнку танцю та мальовничого твору малюка відбивається те величезне задоволення (м'язова радість), яке дитина отримує від руху.

Уяву дитини, що розвивається, в період молодшого дитинства сприяє тому, що дитина може прийняти будь-яку роль у грі, висловити (рухом, малюнком, словом) своє ставлення до інших персонажів, може планувати сюжет казки-ігри, вигадувати різні варіантизавершення казки.

Неповагу, що виявляється дорослими, до дитячих "каракулів" (витоки графіки), кольорових "плям" і "рожевих слонів" (витоки живопису), "безглуздого" підстрибування (розвиток психомоторики), словотворчості (витоки літературної творчості), нарешті, грі заради гри (Витоки акторської майстерності) створює для юного художника масу бар'єрів на шляху до самореалізації, і дуже мало дітей здатні самостійно їх подолати.

Ось невеликий приклад дитячого бачення дитячої творчості: дівчинка Іра у віці близько 3 років намалювала типове для цього віку «каля-маля» (у вигляді кіл) і зажадала, щоб мама повісила її шедевр на стінку. Мама запитала: "А що тут намальовано?" Іра, обурюючись, сказала: "Ну ти що не бачиш, це паровоз!" Мама, маючи художню освіту, спромоглася в цих колах «каля-маля» побачити подібність паровоза. Роботу довелося повісити на стіну серед усіх малюнків Іри. Не минуло й 5 хвилин, як у кімнату зайшов сусід по комунальній квартирі, хлопчик Владик, 3,5 років. Стоячи у дверях з широко розплющеними очима, він заворожено промовив: «Ірко, який ти паровоз намалювала!»

Особливе місце у низці творчих здібностей дітей займає фантазія. Деякі психологи ототожнюють її з уявою.

Фантазія - це художня вигадка, заснована на здібності дитини, дорослої людини вільно комбінувати образи, що виникають у несвідомому. Тоді як уява – це розумовий, пізнавальний процес.

Коли психічний образ художньо обдарованої дитини входить у суперечність із традиційною формою навчання у саду, у школі, він починає посилено фантазувати.

Чим вище незадоволеність школяра системою його навчання, тим сильніша права півкуля прагне взяти контроль над лівим, тим далі дитина йде від раціоналізму у бік вільного, некерованого іноді навіть ним самим творчості.

Таким чином, причина згасання творчих здібностей до кінця шкільного навчання і, навпаки, дуже висока потреба уникнення дійсності бачиться в нейрофізіологічних механізмах, що забезпечують пристосованість психіки дитини до умов та форм навчання.

Традиційна форма навчання заснована на розвитку функцій лівої півкулі мозку (логіка, раціоналізм, емоційна загальмованість) на шкоду розвитку функцій правої півкулі (фантазія, творчість, емоційна збудливість).

Діти, які легко адаптуються до шкільної програми, швидко втрачають здібності до музики, образотворчої, художньої творчості. Навпаки, діти, що входять до розряду "трієчників", часто дуже захоплені однією, найважливішою для їхнього майбутнього діяльністю, захищаючись від лівопівкульного "тиску" відходом у себе, світ мрії та фантазії.

Багато батьків задаються питанням, яким чином організувати навчання дитини, щоб добре підготувати її до школи, а потім - до вищої. навчальному закладущоб дитина мала необхідну суму знань і в той же час не втратила творчих здібностей.

На етапі дошкільного дитинства основною діяльністю, що забезпечує найбільш адекватні умови для розвитку контролюючої функції

інтелекту дитини є гра. У образно-рольових іграх, в іграх за правилами, у режисерській грі формується ця важлива для формального навчання здатність людського мозку.

На основі роботи дитячого психологаЕлли Прокоф'євої__

Ψ Психологія та життя Ψ

Психологія дитячої художньої творчості

Нація, яка навчить своїх дітеймалювати тією ж мірою , як і читати, рахувати і писати, перевершить всі інші в галузі наук, мистецтв та ремесел.

Д. Дідро

Л. С. Виготський виділяв два типи діяльності у людини:

репродуктивну, коли він людина у тому мірою повторює створені чи вироблені раніше прийоми;

творчу, за якої людина створює те, що ще ніколи не бачила.

Творча діяльність починається з мрії, оскільки нове спочатку треба уявити, позначити, назвати. Саме тому творчість робить людину істотою, зверненою до майбутнього, творить її і видозмінює своє сьогодення

Чи може дитячий малюнокстати твором мистецтва?

Кожен малюнок дитини - це прояв його творчості, але різні діти неоднаково обдаровані здатністю до нього. Швидше за все, лише окремі малюнки, втім, як і деякі картини, намальовані дорослими, ставляться до творів мистецтва. Саме тому дитяче малюванняможна розділити наобразотворчу діяльність як результат процесу малювання (воно притаманне всім дітям) і наособливе мистецтво як плід художньої діяльності дитини (Властиве окремим обдарованим дітям). Це мистецтво становить частину світової мистецької спадщини.

Різниця між дитячою та дорослою творчістю порівнянна з різницею між письмовою літературою та усною народною творчістю. Письмову літературу можуть створювати лише ті, хто навчався письмовій мові, а часто й правилам написання текстів, ті, хто має особливе почуття мови і великий досвід спостережень за подіями, що відбуваються у світі та між людьми. Народна поезія ллється безпосередньо з серця, вона не знає правил, але підпорядковується деяким закономірностям, властивим ритму даного народу та способу його життя. Вона спирається на пам'ять людей, що її передають, а тому постійно змінюється відповідно до настрою і завдань нового оповідача. Дуже рідко в історії зустрічаються неймовірно обдаровані діти, які рано починають створювати шедеври, які стають ще одним діамантом у скарбниці світової культури.

Малювання розвивається у міру дорослішання дитини. Діти мають неоднакові задатки, тому в їх малюнках існує значна відмінність і в техніці, і в зрілості, і в художності. Воно часто визначається не так здібностями дитини, скільки тим, як дорослі навчають її. Творча обдарованість проявляється до кінця дошкільного віку, коли діти поділяються на дві групи. Обдаровані діти починають малювати за загальним враженням, прагнучи відобразити видимі обставини малюнка, наближаючись до образу. Інші дедалі більше використовують штампи, прийняті у суспільстві зображення тих чи інших об'єктів, навпаки, дедалі більше віддаляючись від реальності. Провідною причиною такої зміни у малюнку другої групи дітей є розвиток мови.

У віці 10-11 років діти перестають малювати. Вони вже освоїли ефективнішу знакову систему - лист, що дозволяє швидше набути знання, навіть не вживаючи для цього спеціальних зусиль.

Художньою творчістю продовжують займатися дуже небагато - переважно ті, хто рано відчув внутрішню потребу присвятити цьому життя, або ті, за кого таке рішення ухвалили батьки.. Більшість дітей опиняються поза художньої творчості.

Матеріал підготовлений педагогом-психологом МБУДО ДЦПОВ Щербініної О.С.

Психологічні аспекти творчого процесу глибоко опрацьовані Л. С. Виготським. Він думав, що основи цього процесу лежать у несвідомому і вербалізація його результатів – раціоналізація – може змінюватись у різних обставинах. «Всі знання, які ми отримуємо про навколишню дійсність, доходить до нас через органи почуттів, проте за тими образами, які виникають у нас завдяки зору, слуху чи дотику, аж ніяк не просто дізнатися, яка природа та функції об'єктів зовнішнього світу. Вигляд дерева збиває з пантелику, те ж стосується велосипеда і натовпу людей, що рухається. Сенсорне сприйняття, отже, неспроможна обмежитися фіксацією образів, які потрапили органи почуттів; воно має шукати структуру. По суті, сприйняття і не що інше, як виявлення структури. Остання говорить нам, із яких елементів складається об'єкт і як вони пов'язані один з одним. Саме внаслідок відкриття структури світ з'являється картина чи скульптура. Твір мистецтва – це очищена, збільшена та виразна копія об'єкта, породжена сприйняттям художника». На його думку, сам процес сприйняття світу і творів мистецтва – також творчий процес відтворення світу поза нами.
Ця думка близька до позиції Р. Арнхейма, що підкреслює символічність сприйняття. Він думав, що це структурні властивості явищ зовнішнього світу суть узагальнення людини. Окремий об'єкт сприйняття символічно замінює цілу категорію реальних об'єктів. «Таким чином, коли поети, художники чи пацієнти лікарів, які лікують мистецтвом, сприймають і малюють дерево, щосили тягнеться до сонця, або вулкан у вигляді страшного агресора, вони спираються на здатність людини в кожному окремому випадку побачити загальне у всьому його розмаїтті» .
Можливо тому талант часто проявляє себе в багатьох областях. Майже кожен п'ятий видатний письменник, поет звертався до живопису, малювання, скульптури: Пушкін, Лермонтов, Гейне, Гете, Гюго, Достоєвський, Єсенін, Маяковський, Мопассан, Мюссе, Одоєвський, По, Тагор, Твен, А. Толстой, Л. Толстой , Тургенєв, Уайльд, Шевченко, Шоу, Еренбург Художник Чюрленіс був чудовим композитором. І вінцем цього списку є Леонардо да Вінчі – художник, музикант, винахідник, який об'єднав у собі всі види творчості.
Проте постає питання, як і чому починається творчий процес, що породжує його?

1.7. Чинники, що впливають інтенсивність творчості

Більшість дослідників погоджуються з тим, що для початку творчого процесу необхідна проблема, тобто мета та відсутність відомого способу її досягнення. Таким чином, прагнення чогось і відсутність можливостей це досягти спонукає людину самостійно шукати шлях вирішення проблеми. Людина, повністю задоволена всім, не має бажання творити. Виняток становлять маленькі діти, у яких природою закладено «стрибачі» і «двигуни» і котрим жити означає творити.
Однак наявність потреби не є достатньою умовою творчості. Скільки людей мріють про щось, будують повітряні замки, які так і залишаються лише у їхніх головах! Для творчості необхідно втілити мрію у життя, що потребує і навички, і працьовитості, і завзятості.
Будь-яка творчість ґрунтується на досвіді. Здається неймовірним, але все створене людиною різноманіття будується на формах, сприйнятих з реального світу і надалі видозмінених. Навіть образ бога у різних релігіях формується за подобою людини чи тварини чи як поєднання частин те й інше.
Мільйони людей малювали тест «Неіснуюча тварина». Психологи, які обробляють тест, точно знають, що і дорослі, і діти малюють тварину, створену з елементів, з якими людина стикалася раніше. Він може скомбінувати їх в інший спосіб, ніж той, який є в реальності, дати іншу функцію, перенести в інше місце і час, але не здатний створити елемент, який не був би представлений йому в колишньому досвіді.
Перша інженерна думка – колесо – лише перенесення на землю того образу, який щодня котиться небом. Конструктори, що створюють літаки, бачили птахів і копіюють їх крило, клавіатура сучасного комп'ютера - модифікована клавіатура друкарської машинки, а інтерфейс - Windows - лише звичний для кожного спосіб розглядати зображення у вікні.
Подібна особливість нашого розуму забезпечується можливостями мозку, який еволюціонував у бік найточнішого передбачення того, що відбувається у середовищі. Абсолютно нова форма не може бути виявлена, оскільки він сприймає те, до чого підготовлений попереднім життям. Проте всі бачать сонце, що котиться по небу, але не кожен може винайти колесо. Відомо, що існували народи, які не вигадали його самі, а запозичили в інших. Це означає, що багатий досвід – лише один із чинників активації творчої думки.
Ще одним фактором є час. Звісно, кожна хвилина приносить новий досвідТому можна сказати, що досвід і час становлять лише один фактор. Але це не так. Відомо, що закон всесвітнього тяжіння Ньютон, який запозичив саму ідею у Гука, виношував 17 років. Математик Гамільтон, який побачив остаточне формулювання методу кватерніонів біля Дублінського мосту, працював над цією темою 15 років. Дарвін, який випадково прочитав книгу Мальтуса, який писав про пропорційне зростання кількості людей на Землі, а надалі виявив підтвердження цієї ідеї при поїздці на кораблі «Бігль», закінчив свою працю лише через 25 років. І справа не в тому, що за цей час вони змогли накопичити досвід, йдеться про те, як уявити невиразне інтуїтивне відчуття в слові, як назвати те, що не називав ще ніхто, як це пояснити і довести справедливість припущення.
Я. А. Пономарьов описав два види досвіду. Перший - інтуїтивний, який не може бути активно актуалізований самою людиною, але утворюється без його волі і знаходиться поза зоною його уваги. Він протиставляється другому виду досвіду – логічному, який є свідомим. Саме інтуїтивний досвід становить основу тієї невидимої людини та спостерігача процесу, який і породжує нове. "Те, що ми називаємо творчістю, є зазвичай тільки катастрофічний акт пологів, що з'явився в результаті дуже довгого внутрішнього виношування та розвитку плоду".
Творчість залежить стану людини. Часто необхідно на якийсь час забути, абстрагуватися від постійного роздуму на певну тему. Це можливо під час відпочинку, сну, мрій, спостережень за природою. «Творча думка письменника працює так само, як у всіх людей уві сні. Ми ненароком чіпаємо уві сні горло холодним перламутровим гудзиком на рукаві. У нормальному стані, коли свідомість тверезо працює і контролює наші відчуття, – жодних асоціацій, жодних емоцій цей дотик ґудзика не викликає. Але уві сні, коли свідомість слухняна підсвідомості, - дотик гудзика відразу ж асоціюється з дотиком холодного сталевого ножа - і в якусь частку секунди ми побачимо: ніж гільйотини - ми засуджені на страту - у в'язниці - на дверях промінь світла з вузького віконця, блищить замок – замок брязнув, це входить кат, зараз поведуть» .
Дуже часто сприяє творчості інтенсивне емоційне переживання, наприклад, любов. Вона не тільки будить фантазію, а й дає сили для втілення цієї фантазії в життя, що потребує іноді не менших, а навіть більших зусиль, ніж вигадування образу. Саме тому під час закоханості поети творять не просто окремі вірші, а й цілі поеми, а далекі від поезії люди можуть писати вірші та пісні, присвячені своїм коханим. Емоція надає інший асоціативний ряд звичним образам, збираючи в єдиний центр навколо улюбленої істоти, що дозволяє пов'язувати речі, які іншим людям неможливо знайти об'єднані, і виявляти причини, зумовлені не логікою зовнішнього світу, а поєднанням почуттів творця . Колір неба у своїй нагадує очі коханої, шелест листя – її голос тощо. буд. Відповідно до Т. Рибо , всі форми творчої уяви містять у собі афективні елементи.
Існує взаємне підкріплення між емоційним переживанням і творчою уявою: почуття породжує асоціативний зв'язок, а й створене уявою посилює почуття. Чим більше поет уявляє свою кохану, не бачачи її (наприклад, Прекрасну Незнайомку А. Блоку), тим інтенсивніше почуття до неї; чим живіше дитина малює у своїй уяві чудовисько, тим більше його боїться, забуваючи про те, що сама його породила. Аналогічним чином на людину впливає мистецтво. Щоб випробувати магію театру, потрібно віддатися своїм почуттям та повірити у правдивість того, що відбувається на сцені. Стаючи співучасником події, можна разом із трупою створити спектакль. Але, не включившись у цей процес, можна бачити лише акторів, що рухаються по сцені, одягнених у бутафорські костюми.
І, нарешті, творчий процес залежить від умов. Музично обдарована дитина, народжена на Самоа, не створить симфонію, яку зміг написати маленький Моцарт, вихований у сім'ї, що має глибоке музичне коріння. Кожна творча людина завжди є плодом свого часу та свого середовища. Його творчість виходить із тих потреб, які створені до нього, і частково спирається на ті можливості, які знову ж таки існують поза ним. Соціальні потоки ведуть творчу особистість своїми напруженнями, змушуючи її сприймати ці напруження як свої проблеми та переживати їх як свої особисті страждання та радості. Ніякий винахід та наукове відкриття не з'являються раніше, ніж створюються матеріальні та психологічні умови, необхідні для їх виникнення. Творчість є історично наступний процес, де будь-яка наступна форма визначена попередніми і сама, своєю чергою, є точкою біфуркації (розбіжності) наступних форм.
Не менш значущим чинником є особистісні особливості, які, з одного боку, дозволяють створити щось нове, з іншого – дають сили подолання тих численних перепон, які завжди стають по дорозі нового. Є люди, які легко вигадують нові варіанти форм і нові пояснення явищам, але є й такі, для яких мінливість схожа на щось неприємне і тривожне. Понад те, протягом усього життя людства новому завжди чинили опір. Віра в себе, у свої ідеї, здатність терпіти труднощі і навіть глузування при їх впровадженні - необхідні якості творця.

1.8. Вікові особливості творчості

Творча діяльність виникає не відразу, а поступово розгортається, розвивається з більш елементарних і простих форм і на кожному віковому щаблі має власний вираз. Відповідно до Т. Рибо , всі форми творчості вимагають включення емоцій як спонукачів цього процесу знань, необхідні його втілення. Він наводить у приклад мандрівників, які багато бачили, але не вміли розповісти про це людям, і емоційних людей, пориви чуттєвості яких не дають можливості іншим уявити, що викликало захоплення оповідача. Для народження нового необхідне поєднання емоційності та тверезості розуму. Звідси зрозуміло, що творчі здібності в людей не однакові у різні вікові періоди. У дитинстві малюють, танцюють, співають і декламують вірші майже всі, вже в початковій школі це робить істотно менше дітей, тоді як до підліткового віку в мистецтві залишаються одиниці.
На думку ряду авторів, творчість – це не винятковий процес, що стосується лише окремих творчих особистостей, він пронизує життя кожної людини, особливо у дитинстві. Д. А. Леонтьєв виділяє творчість як універсальну натуральну функцію, властиву всім дітям, що нормально розвиваються, і творчість як вищу психічну функцію, в яку дитяча творчість може трансформуватися в процесі дорослішання. Суть натуральної творчості полягає у грі можливостями, у створенні суб'єктивно нового поза будь-якою його оцінкою; суть дорослої творчості полягає у діалозі з культурою та внесенні до неї об'єктивно нового. Перехід від першого до другого відбувається через подолання неминучих конфронтацій з інертним соціокультурним середовищем, результат якого залежить від особливостей особистості, передусім таких, як мужність та особистісна інтеграція.
У нормі уява активується в трирічних дітей, залишається активним у дитинстві, підлітковому віці та юності, а в дорослому стані зберігається у невеликої кількості особливо обдарованих людей. З віком більшість людей назавжди входить у прозу практичного життя та ховає мрії своєї юності. Однак уява у них не зникає повністю, але з'являється тепер вже лише випадково, у якихось окремих аспектах життя.
Якщо порівняти підлітків із 6-7-річними дітьми, виявляється, що у 15 років у два-три рази менше дітей, які захоплюються малюванням. Якщо припустити, з відомими застереженнями, що сценічна гра, тобто артистична творчість, є продовженням дитячої гри, а розвиток артистичних здібностей певною мірою має готуватися в ігровій діяльності, то можна було б припускати у зрілому віці наявність значної кількості осіб із розвиненими. акторськими здібностями. Однак із віком помітно зменшується коло людей, здатних від природи робити сценічні дії. З літературною творчістю відбувається протилежне: дуже мало дітей, які складають вірші у 4-5-річному віці. Те, що дитина робить із мовою віком від 2 до 5–7 років, не вважається проявом літературних здібностей. Нема цього й у 7-8-річному віці. Але потім виникає різке зрушення, коли кожен третій підліток пише вірші, нариси, веде щоденник, виявляє схильності до продуктивної роботи у тому чи іншому жанрі літературної творчості. Однак із віком потреба у літературній творчості, так само як і в образотворчому, втрачається. Але здібності не губляться. Дитяча творчість– це канал прихованого розвитку дорослої творчості, важливий інструмент формування загальної обдарованості людини. Якщо здібності і перетворюються на талант, вони таки «працюють» формування особистості, образного мислення .
Дорослість вимагає більш ригідних форм поведінки, пов'язаних з багаторазово програними надійними діями. Відомий факт, коли мавпи, за якими спостерігали дослідники, перейняли їхній метод мити батат у річці. Але це зробили лише молоді особини, оскільки старші не змогли освоїти нові незвичні дії . Наростаюча ригідність властива і людині. Проте людина відрізняється від тварини здатністю до творчості та після дитинства. Можливо, це наслідок неотені – затримки на дитячій стадії розвитку.
Залежно від використовуваних у дослідженнях методів і категорій учасників були отримані різні дані про зв'язок віку і творчості. Оцінюючи дивергентне мислення, Е. Торранс (Е. Torrance) першим виявив специфічну закономірність: максимальні значення креативного мислення у 6 років, деяке зниження цього параметра при вступі до школи, потім підйом, різке падіння після 4-го класу та знову поступове зростання. Подібне падіння дивергентного мислення у 4-му класі було показано для багатьох країн. Є. Торранс припустив, що це пов'язано з наростаючою конформністю, що виникає у всіх дітей під тиском школи та однокласників. У дітей зростає критичність по відношенню до власних творінь, умовність сприйняття та уявлень, роботи стають більш реалістичними та менш творчими. Щоб соціалізуватися, увійти до суспільства, дитині потрібно пожертвувати власною унікальністю. Відсоток оригінальних відповідей у 4 роки відзначається у 50% дітей, кількість їх падає вдвічі на перший шкільний рікі лише у коледжі у підлітковому віці знову зростає до 50%.
Подібну картину виявили Г. Сміт (G. Smith) та І. Карлсон (I. Carlsson), які відзначили, що значне дозрівання мозкових структур відбувається у 5-6 років, коли і відзначається максимальний рівень дивергентного мислення. Потім початок навчання у школі у 7–8 років веде до деякого зниження цього показника. Потім він росте в початковій школі, досягаючи максимуму в 10-11 років, різко падає у 12 (4-й клас) практично до рівня 7-8 років і потім поступово наростає. Усі ці автори порівнювали різних дітей різних класів. Саме тому вкрай цікаве дослідження А. Ф. Клакстон (А. Е Claxton) із співавторами, які вивчали одних і тих же дітей, які спочатку були обстежені у 4-му, потім у 6-му та 9-му класах. На жаль, лише 25 із початкових учасників пройшли весь експеримент. Були оцінені дивергентне мислення та дивергентне почуття за Вільямсом. Не було знайдено істотних змін із віком між 4-м та 6-м класами у дивергентному мисленні, але були суттєві відмінності між усіма ступенями щодо дивергентного почуття. Автори пояснюють це становленням почуття ідентичності у підлітків, що веде до суттєвого усвідомлення власних переживань.
Г. Гарднер (Н. Gardner), що оцінював артистичні здібності дітей, виявив простішу U-подібну залежність між здатністю та віком. Вона висока у дошкільному віці, потім падає, коли дитина йде до школи, і перед початком пубертатного періоду знову наростає. Такий результат отримали дослідники, аналізували здібності малювати .
У ряду авторів виявилося лише монотонне збільшення креативності від шести до 20 років, коли ця здатність розквітає.
Дослідження вміння вирішувати реальні життєві проблеми та фігуральні завдання показало, що школярі 6-го класу краще вирішують фігуральні завдання, тоді як студенти коледжу – завдання, пов'язані із життям. Це говорить про те, що багато в результатах визначається типами завдань та наявністю досвіду для їх вирішення.
Р. Мілгрем (R. Milgram) намагалася зрозуміти, чи можна передбачити творчі здібності дорослих, орієнтуючись на захоплення підлітків, та змогла відповісти на це питання позитивно. У лонгітюдному дослідженні вона показала, що якщо сім'я підтримує інтереси дитини в дитинстві або юності (не обов'язково всередині школи), вона продовжує це захоплення і надалі.
У частині досліджень оцінка творчих здібностей дітей 4-6-го класів не призвела до виявлення зв'язку між віком, креативністю, оригінальністю, виконавськими вміннями та естетичними нахилами. Було знайдено зв'язок між здатністю дітей оцінювати креативну поведінку та креативністю.
У підлітків становлення творчих здібностей не йде лінійно, а має у своєму розвитку два піки: найяскравіший сплеск їхнього прояву відзначається до віку 10 років, а другий посідає юнацький вік. Виділяється кілька рівнів творчості. Нижня вікова межа евристичного рівня посідає старший дошкільний вік. Перебуваючи цьому рівні, дитина, знайшовши рішення, проте продовжує подальше вирішення завдання, що призводить до виявлення інших способів її вирішення. Наступний, креативний, рівень характеризується тим, що самостійно знайдена емпірична закономірність не використовується дитиною просто як прийом рішення, а виступає як нової проблеми. Перша поява цього рівня відзначається у 10 років. Діти віку можуть бути різних рівнях творчості, що пов'язані з особливостями становлення особистості кожного їх .
Для креативності, як і багатьох інших психологічних властивостей, існує сенситивний період – обмежений час, протягом якого це якість проявляється особливо інтенсивно, якщо сприяє середовище. Можна сміливо сказати, що, як та інших якостей, сенситивним періодом у розвиток творчості є перші п'ять років життя дитини.
Потім дитина, як і всі тварини, зрештою здебільшого перетворюється на розумного, консервативного і розважливого дорослого конформіста.

Словник до 1-го розділу

Біфуркація(англ. – розбіжність) – у науковій практиці точка розбіжності ідей чи певних показників.
Дивергентне мислення –мислення, у якому людина, беручися складне завдання, створює не одне, а численні варіанти рішення.
Інтуїція(Лат. intueri –пильно, уважно дивитися) – знання, яким володіє людина, яка не усвідомлює того, яким шляхом вона придбала це знання.
Катарсіс(грец. – очищення) – термін, введений 3. Фрейдом позначення інтенсивної емоційної реакції на момент усвідомлення внутрішнього конфлікту.
Конвергентне мислення –різновид мислення, у якому людина прагне знайти єдине правильне рішення у задачі, визначивши яке, зупиняє процес пошуку.
Креативність(Від англ. create -створювати) – творчі можливості (здібності) людини, які виявляються у мисленні, почуттях, окремих видах діяльності. Вони характеризують особистість загалом та (або) її окремі сторони, продукти діяльності, процес їх створення.
Репродуктивна діяльність –діяльність, коли він людина у тому мірою повторює створені чи вироблені раніше прийоми.
Творча діяльність -діяльність, коли він людина створює те, що ніколи не бачив.
Неотенія –еволюційний механізм затримки на дитячому рівні розвитку особин, що виросли.
Творчістьозначає творення нового, під яким можуть матися на увазі як перетворення у свідомості та поведінці людини, так і породжувані їм продукти, які він віддає іншим.
Евристика -метод пошуку варіанта розв'язання задачі, який з більшою ймовірністю призводить до розв'язання.

Розділ 2
Психофізіологічні особливості дитячого вікуяк передумови творчості

… справжнє мистецтво – зовсім не те, що тішить тебе і обслуговує… воно може змінити твою душу, твоє ставлення до всього у світі… до нього треба дорости, вчитися з дитинства розуміти його.
А. А. Мелік-Пашаєв, 3. Н. Новлянська

2.1. Характеристика сприйняття та уваги у дитячому віці

Сприйняття – це відбиток людиною предмета чи явища загалом за безпосереднього впливу їх у органи чувств . Щойно народившись, дитина стає глядачем, слухачем і водночас творцем. Однак його можливості сприймати світ далекі від цього, як це можуть робити дорослі. Дорослий, вихоплюючи той чи інший шматок реальності, несвідомо зіставляє свої відчуття з відомою йому раніше інформацією, тому отримує настільки точний образ, наскільки великий був попередній досвід.
Дитина певному етапі розвитку не сприймає речі у тому внутрішніх відносинах, лише такими, якими вони бачаться у безпосередньому контакту із нею. Саме тому малюк щиро вважає, що місяць рухається за ним і грає у хованки. Згадайте: коли ви йдете дорогою ясним місячним вечором, місяць очевидно рухається за вами. Однак кожна доросла людина навчилася не вірити своїм очам. Він точно пам'ятає засвоєну в школі картину світу, згідно з якою Місяць – величезна холодна куля в нескінченному космосі, що обертається навколо ще більшої кулі – Землі, на якій і стоїть людина, яка бачить, що місяць переміщається за ним. Це додаткове знання дозволяє йому зробити висновок, що якщо Місяць і рухається, то явно не за ним, а виключно за своїми місячними законами. Вона байдужа не лише до нього, а й до людини взагалі, так само як і до будь-якого іншого об'єкта у всесвіті.
Малюк ще не був у школі і не долучився до книжкової мудрості. Безпосереднє сприйняття він сприймає реальність і цілком упевнений, що місяць стежить саме його. Тіні гір на Місяці створюють ілюзію обличчя, яке дитина легко інтерпретує як усміхнене особисто йому. Він навіть є точним (з його точки зору) доказом власної правоти. Можна заплющити очі – і місяць зникне, можна їх відкрити – і він – на тобі, дивиться і добродушно посміхається. Дорослі можуть довго говорити про нескінченність всесвіту, про темне, тверде космічне тіло, що мчить з величезною швидкістю навколо Землі в холодному космосі. Дитина точно знає, що місяць - дуже теплий, тому що жовтий і ласкавий - він не лається, але завжди готовий мовчки грати з ним, коли дорослі про щось довго і нудно говорять.
Цю особливість дитячого сприйняття Ж. Піаже назвав дитячим реалізмом. Цей реалізм пояснюється тим, що дитина не розглядає об'єкти незалежно від себе. Це приватний прояв дитячого егоцентризму, згідно з яким дитина не має власної точки зору. Він ще не знає, чи не встиг зрозуміти, що його погляд на світ відрізняється від того, як бачать ті самі об'єкти інші люди. Ж. Піаже наводить свій приклад такого явища. Дитина знаходиться перед макетом гори, з того боку, на якій тулиться крихітний будиночок. З іншого боку від дитини розташовується лялька. У дитини запитують, що бачить лялька, коли дивиться на гору. Він описує від імені ляльки те, що бачить сам - будиночок біля підніжжя гори, хоча лялька, що стоїть з іншого боку, не може його бачити.